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鼠绘教程_百度文库

  鼠绘植物技术内幕 美丽的世界应该是多彩的,一幅美丽的画图也不能太过于孤立,人物及动画能够生动的表现出来,还离不开那 一道道风景线,一片一望无际的草原,一片茂密的原森林等等,总之,要创作精美的 flash 影片,除了人物动物的 绘制外,植物也是离不开的;为了方便大家的学习,我将通常使用的一些技巧总结出来, 一、 点画技法: 在传统的国画中,点画技法经常会用到,而且画的时候比较灵活,如图一所示,我们可以先用笔刷画出树的 主枝干,然后将笔刷的颜色换为绿色的,进行点画,接着将笔刷的笔划变小一点,颜色也选稍淡,再次进行点画, 这样一棵可爱的小树就画完了,最后再将它置于不同的环境加以利用; 图一:点画技法例子(小树) 二、图形组合法 图形组合法就是用不同的图形组合而成的一种方法,这种方法简易快捷,所以得到初学朋友的喜爱,但由 于它是由图形所组成,所以导致变化不灵活,常出现雷同的现象,在这里我们就举一下这方法的例子;如图二所 示,一般最常用的图形是圆形、三角形、椭圆形三种,还有云彩形(如榕树)、锯齿形(如椰树)等等,从 图例中大家可以看出,为什么会出现大小不一的相同图形,这主要是由于图形组合法一般采用简单的图形, 单一的图片看起来单调,所以用不同大小的图片,以达到错落有致; 图二:图形组合法 三、 拟人法 把画人物的手法运用到里面去,有眼睛有鼻子的,加上人物的神情,可以使得卡通树种更加丰富多彩, 通常情况下,树叶可以当作人物中的头发,树的主干很粗,可在主干上画上人物的五官等等 图三:拟人法例子 通过以上的画法,大家可以大致了解树的画画,但对植物来说还是比较片面的,所以接下来我们加点 花草、蔬果的的画法,让大家能够更全面的了解; 一、 蔬菜的画法: 在生活当前,经常可以看到的青菜、蒜等蔬菜都有一个相同点,那就是茎与叶子的关系,如图四所示, 可以看出一胖一瘦,但茎与叶子的结构变化不大,一般变化较大的都是水果类的蔬菜(如西红柿),所以大 家在画蔬菜时注意茎与叶子的变化,变化包括的疏密、大小、宽窄、长短、粗细等等; 图四:菜单的画法例子 二、水果的画法 都市的生活里已习惯了饭后吃个水果,但俺出生于家村,也没有这类习惯,所以只能饭后画个水果, 想吃什么就画什么,随心所欲;现在水果的种类众多,我们也不可能一一画出来,。但在画之前先了解一 下它们自身的特性,有助于我们对画面的创作,例如:西瓜皮的花纹是如何的?它的内部结构如何?等等; 接下来我们几样常见的水果;在画水果时一般可以通过以下的方面考虑一下: 1. 水果的外表是什么? 2. 水果的内部是什么? 3. 水果的外观颜色是什么? 4. 水果的内部颜色及形状是什么? 5. 画水果表面效果好还是画水果内部效果好? 6. 水果的表面是光滑的还是粗糙的? 根据上面的所列的因素,也决定水果要画成什么样子; 通常情况下水果的画法多采用解剖式的方法, 让大家可以看到外观的同时,也可以看到内部结构,如图五所示,前面两种就是采用解剖的方法; 图五:水果的画法例子 三.花草的画法 花草花在植物的画法中,也占一定的比例,但在画 flash 场景用的倒不是很多,通常就是用一片绿色的 块来代表草,在整片绿色中加入黄色白色的小点,进行点缀式的表现手法即可;所以在这里就不细说了。 FLASH 中机器猫的鼠绘过程 1.选择椭圆工具 ,在工作区画一个蓝色的椭圆。再画一个白色的椭圆。 2.通过放缩、旋转命令将两个椭圆放到合适的位置。 3.再画两个画白色的小椭圆,将它们移到合适的位置,作为大眼球。并在其中画上眼睛的状态。 4.在大眼球下面绘制一个红色的椭圆,作为猫的鼻子。 5.利用直线工具拉出一条竖线,放在红鼻子下面。 6.制作两条直线,用鼠标拉弯,放到竖线下面,中间涂上颜色,然后在嘴巴边上用直线拉弯和颜色填充的 方法绘制机器猫的舌头。 7.利用直线工具拉出几条线,并调整形状,然后放到机器猫嘴巴两侧。作为猫的胡须。做到这一步,我们 可爱的机器猫的大致外观就完成了。怎么样?很可爱是吧! 鼠绘技术效果内幕 以前,在制作图像特效时就会想到用 photoshop 来处理.在 flash 创作中常用 photoshop 辅助,这个样可制作 出更多精美的效果,但笔者并不推崇使用这种结合,因为用 photoshop 处理后的位图导到 flash 中后,制作出来 的 swf 的 k 数非常高,我建议用 flash 本身的工具去实现,这样可以大大的减少 k 数.接下来我就针对使用 flash 来制作与 photoshop 相关的特效,但由于 swf 格式不同于点阵图,制作出来也存在不可排除的不足;这就要看 创作时看情况来取舍了 一. 浮雕效果 大家在他细看 photoshop 制作出来的浮雕字.可以将他分离为两个层,一个是文字层,另一个是浮雕特效 层,其中浮雕特效层略带模糊.为此,我应用的 flash 中的[柔化填充边缘]的修改功能(菜单:修改---形状---柔化 填充边缘)就可以搞定; 如图一(浮雕效果)所示.是 flash 制作出来的特效,与 photoshop 很相近吧,但用 flash 制作出来的并存为 swf 却比 photoshop 要来得小,同时来具有属于矢量图性质.是他离出来的特效层,首先用 ctrl+b 将文字打散, 然后使用[柔化填充边缘] (修改---形状---柔化填充边缘),将文字柔化(对线).是分 离出来的文字层,只是一般的文字,将它与特效层结合就组成了浮雕效果了; [图一:浮雕效果] 二. 水晶效果 大家应该都看过苹果公司网站的按钮效果吧,这种效果用 photoshop 来制作,步骤最少也要有 20 步,才能 制作出精美的效果,用 flash 制作更是有难度,我试用了很多方法,并精简其步骤,总结出水晶效果方法;如果大 家将需要制作时更细腻一点,可以增加效果的步骤;制作得更精美些即可;如图二(水晶效果)所示,左边是效果 图,左边是分析图,分析图中,分别有四个组件(图形体.光源体.高亮辅助.高光),其中光源体的制作方法如下: 图二:水晶效果 首先选择[径向渐变]颜色,然后将两边都设置为白色,接着将右边的颜色的 alpha 值设为 0%;也就是使其 中一边变为透明;设置完成后就可以在”图形体”的上画一个同心圆;使整体变得发亮; 图三:光源体混色器设置 最后, 高亮辅助.也是采用上法的方法,而高亮部分只是用笔刷画的,所以在这里就不再赘述了; 三. 发亮效果 其实发亮效果的制作应用很广,例如霓虹灯之类的灯光等等,但简单的发亮效果却与刚才我们讲过的浮 雕体是一样的,只是将背景如柔化的对像颜色改变罢了;如图四(发亮效果)所示,这种方法常用于特效字的创 作,因为它实现方便; 图四:发亮效果一 还有一种发光体的创作,也就是探射效果,接下来我就就针对”发光体”中的投身效果给大家讲讲 图五:探射性发亮体 其中探射体是由数个渐变淡化效果组成的,只要制作一个组成元数,就可以复制粘贴,并将元素移到相应 的位置即可,组成元素的制作如下: 首先画一个椭圆型,然后接选择线性渐变颜色,并在混色器中设置(如图六所示),并用颜色桶工具填充椭 圆形即可以得到元素,最后就将元素转成图片,最后复制数个图片叠加并设置相应的 alpha 透明程度就可以 了; 图六:探射发亮体组成元素示意图 鼠绘环境背景内幕 记得在学校时,老师讲出变色龙的课文,变色龙可以随着环境的变成改变自己,使得它”隐身”,然而在 flash 等动 画创作中,由于我们力求表现故事情节,决不是演译”透明人”,我们必须反其道而为之,那就是利用环境来突出 主人翁的形态与情感;曾经尝试过使用同一个人物置于不同的环境背景中,使图画表机出不同的性格或或状 态;为了方便大家的学习,我将环境背景风格的表现归纳了一下; 共同点,虽然表现的效果不同,但支撑环境属质的始终是颜色的表现;所以在提及这归纳的几种方法之前, 我们先了解一下颜色的象征; 红色是火的颜色,热情、奔放;也是血的颜色,可以象征生命。黄色是明度最高的颜色,显得华丽、 高贵、明快。绿色是大自然草木的颜色,意味着纯自然和生长,象征安宁和平与安全,如绿色食品。紫色 是高贵的象征,有庄重感。白色能给人以纯洁与清白的感觉,表示和平与圣洁;如果你们用不同的颜色结合 使用,就可以表现更多更深层的含义,难怪有些人会认为”颜色是呼唤心灵的使者”;同时也希望大家在实践中 感其它的含义,我们接下来就介绍一个几个常用风格的表现; 古韵风格的表现:在我认为,古老就是破旧的第二人称,通人是用灰色、黑色、土黄色、深红色,好像在每 种颜色都要加上一点点黑才能表现似的,以上面几种颜色为主色调,然后在画面上放一个古玩或书画什么的, 就可以表现古朴的风格;下面给大家一个例子(图一),我是用书法来表加上灰色背景来表现的;其小孩主要是 为了与背景对比才加上的,让背景突出一点;同时大家可以尝引用其它主色调变化一下; 图一:古韵风格实例 四季风格的表现:春天是绿色的海洋,夏天是红黄的象征,秋在金黄中速略带萧瑟,到了冬天就是一片洁白 的蔚蓝色(被称作冰的倒影);下面的图例就以四格漫画的型式表现季节的变化,初学者最容易混晓的就是夏 季与秋季,都为界于温色调,但是秋天多是经枯叶的枯黄颜色为主;而百夏天却是火一样的强烈; 图二:四季表现例子 远近风格的表现:远近是空间的距离,通常是利用物体的大小对比来表现;大小的变化也是围绕着透视规 律来改变的,为了方便表现,所以我只画出简单的图例,大家可以清楚的看到视频的效果;例子是单灭点的,当 然按照需要,可以增加灭点来表现,下面我们要讲到的全景,就是采用双灭点,它可将视野全方位的扩充; 图三:运近风格表现例子(单灭点) 全景背景表现:在动画制作中主人翁的行动,通常会动画移动背景来表现,而这里的背景不是分散的,而是 整体模块;这里我们称之为全景图,先让大家看看网页制作中的全影图,大家可以看出几个特点;1.头尾连接;2: 有两个灭点;真实的全景图很多都是有曲线的,但在动画卡通中,刚才提到的两个特点来实现的;如图所示(图 四) 图四-a:全景真实图例 图四-b:全景示意图 鼠绘动物技术内幕 动物是生态世界中重要的组成部分,在卡通绘画中,动物也是重要的组成部分,动物的千姿百态被设计师 们充分的发挥利用,并注入了人类的思想感情,使得动物也变得和人一样感情丰富,幽默风趣。而且,在 卡通的世界里,动物过着人一样的生活,和人一样也有忠奸善恶、喜怒哀乐,让原本有趣的卡通世界更加 丰富多彩; 在讲述鼠绘动物技术内幕之前,先教大家几个学习动物鼠绘的方法: 集思广益:在动画世界里,动物占有相当大的比例,所以这方面成功的例子很多,大家可以收集并分析; 了角同一种动物的不同种表现方法,以便更好的掌握它的形象特征; 察言观色:了解动物的形象特征表现手法是不够的,我们还要掌握动物的生活特征,这样才能绘制出来 的作品更生动,更贴近生活; 学以致用: 如果说“集思广益”是基础,“察言观色”是提高,那么“学以致用”就是升华; 因为, 在实际应用中, 大家会遇到很多的问题,用自己所学的知识去决解问题,以获取在其它方面无法学到的,也就是我们经常的 “经验值”; 内幕一:如何绘制哺乳类、鸟类、鱼类动物? 在卡通绘画中,由于动物的种类多,所以在表现手法上也会有所不同,所以我们在这里举出三种类型 的例子以供大家参考: 哺乳类:这类动画多数在陆地生活,更接近人类,在表现手法上比较容易掌握;很多地方都可以以人 物的形式表现,例如眼睛就可以象卡通人物的眼睛一样,表情也可以拥有喜怒哀乐;例图所示(图一:哺 乳类卡通例子—牛先生),我画的是一头牛,确切的说是一位气势汹汹的牛先生;在表现手法在,抓住牛角 牛背牛鼻等特征,融入人类特有的感情因素来表现,使其成为卡通世界里的一个角色; 图一:哺乳类卡通例子—牛先生 鸟类:对于鸟来说也有很多种类,例如:老鹰、海鸥等等;不知道大家有没有注意到,老鹰和海鸥两 种不同的鸟类中,却有相同的地方,那就是“翅膀”“爪”“嘴”,因此,我们可以在画鸟类时;可以在这几方面 进行修改变化,便可以画出成千上万的鸟儿出来,如图所示(图二:鸟类的画法的多变性例图),你可以 看出根据其特征画出不同种类的鸟; 图二:鸟类的画法的多变性例图 *另外,还请大家注意的是颜色的填充,一般可爱型的卡通鸟儿,宜采用亮丽的颜色(黄、红、绿、浅 蓝等色),如果您画的是凶猛或通常我们所说的坏家伙,那么我建议你使用深颜色(如:黑,灰,褚等色); 鱼类:由于鱼类的形态简单,所以我们可以采用图形法来学习,根据不同的图形来设计出相似的鱼类; 比较学用的用椭圆形、圆形、柠檬形、菜刀等等,如图所示(图三:图形法卡通鱼类例子);一般情况下, 如果将眼睛加大,然后将在鱼的身上加上花纹或斑点,这样会使卡通鱼更加可爱; 椭圆形:由于椭圆形给你感觉有穿梭的动力,所以通常都是应用在比较凶猛的鱼类(如鲨鱼),在这 个例子里我用椭圆来画珊瑚鱼,这也是一种只是尝试; 圆形:看到圆形时,大家会不会想到胖子之类的,不管画人物或动物,圆形多数多于可爱类形的卡通 角色中; 柠檬形:这个与椭圆形相近,却有着不同的含义,椭圆代表的是速度,柠檬形代表:丰满、结实、饱 满等等;一般都被运用于食肉鱼类(如:虎鱼及食人鱼等等); 菜刀形:菜刀的形状意味着鱼的肚子较大,一般用来画活动较少的鱼类,也就是好吃懒做的那一种, 很多人都会将金鱼画成这类形状,当然也有很多珊瑚鱼也是这类形状,大家可以多去水族馆看看,那里的 鱼五彩缤纷,什么颜色都有,多了解一下,以便在设计时有这方面的思路; 图三:图形法卡通鱼类例子 当然,单单用这几类图形还是不能完全表现鱼类的形态,有些鱼在不同的阶段它的身形也不同,而且 还有很多是长带形(如带鱼、鳗鱼等等)的,我们在这里也只能例出最重要的,希望大家在实践中能不断 的推敲; 内幕二:动物的表情 前一期我们讲人物鼠绘时有提到,人物的表情主要是体现在五官的变化;我们鼠绘动物时,也常将动 物画成似人非人的怪物,也就是通常所说的拟人手法,当然除了用拟人法外,还要对表情进行强调的表现, 例如:笑时,嘴可以咧到鼻子的上方;心惊呀时,下巴可以掉到胸品下方等等;只要和谐且不会改变动物 的特征,就可以大胆的夸张变化; 内幕三:动物的手臂(四肢) 鼠绘卡通动物时,通常有一种写实和简笔两种,前者一般是不允许夸张,包括四肢及体形变化都不大; 后者一般只抓住特征,然后随意发挥,所以后者完成可以将其手臂画成人类的手臂;而鸟类就特别一点, 以前我尝试过用人手作为鸟类卡通的手,但是总不理想,毕竟翅膀是鸟类的一大特征;现在多数设计师用 采用的是为鸟类设计的手臂---鸟手,如图所示(图四:鸟手与人手的比对图);可以看出鸟翅尾部可当作人 物中的手掌;大家在鼠绘鸟手时,只在记住上半截与下半截的羽毛方向就可以了; 图四:鸟手与人手的比对图 鼠绘技术内幕概述 如果你是一名网络浪流者,那么我相信您已经很深的认识到 flash 动画的无处不在,当你看完一部部搞笑动画 或 flash mtv 之后,您除了拥有愉快的心情之外,您是不是也有一种创作的欲望;是的!几乎每个人都有这种想 法;但大多数的人因为自己不会画画,而放弃这件号称“闪客”的战衣;因为绘画的好坏直接影响动画影片是否 成功;如果您想了解这门特殊的绘画技术——鼠绘,那就请跟我走进它的内幕; 内幕一:什么是鼠绘?鼠绘之前需要什么样的准备工作? 鼠绘,顾名思义就是指应用鼠绘的硬件支持,在 flash 等绘画软件上进行的图像绘制过程;这里所指的硬 件就是鼠标;现在的鼠标款式型号不计其数,什么样的鼠绘最适合用于鼠绘,正常我们用的普通滚轮鼠标(滚 动要均匀)就已相当不错,如果条件充许的话,建议您使用光电鼠标; 我自己用的是双飞燕的滚轮;然后在[控 制面板]—[鼠标]里调整鼠绘的速度,如果你是初学者,建议您调慢一点(适中即可,太慢了会影响影片的创作周 期);软件上,大家可以采用 flash 的最新版本 flash mx,相对 flash 5 来说这个版本在设计方面已改进了很多(如 混色器等),这些改进将会大大方便我们的绘画; 内幕二:如何学习鼠绘技术,有没有快捷的方法? 鼠绘的学习是有方法,但末必快捷,不过这些方法可以帮助您更好的掌握鼠绘技术; 二. 移动组合法:移动组合法其实就是将卡通的整体细分为若干个局部进行绘制;然后再将画好的这几 个局部移动组合成一个整体;这种方法在绘制同一个层的卡通形象时帮助很大;可以让图像绘制作自如;这个 绘制的过程[如图二所示]; [图二:移动组合法图例] 三. 辅助上色法:通常我们给图像上色时常用的工具是:画笔及颜料桶;其中颜料桶工具上色比较均匀,所 以使用的频率也比较多,但它在上色时有一个要求,就是必须给出一块闭合或趋向闭合的区域,我们为了在卡 通形象上分出明暗光线,上不同的颜色,就要借用辅助线,划分区域,填完颜色后再将辅助线删除,调整出最后 的结果,此过程如图三所示:为了方便解说我们把辅助线设为虚线,大家在绘画时可以用实线(颜色最好与描 线区分开来); [图三:辅助线样式图] 上页我们介绍的是制作上的技术与方法,这只能提高您在操作上的技能,如果是真真要将鼠绘学好,我建 议大家在平时多看看这方面的 flash 作品, ,主要是了解它的构图、颜色处理、动画特效、卡通动作等等;这 些感觉与理解是今后绘制图象时的无形素材,所以还请大家重视这一环节; 内幕三:flash 在鼠绘方面需要注意什么? 在鼠绘技术领域里,最常用的工具莫过于:铅笔工具、画笔工具、颜料桶工具、直线工具以及橡皮工 具和取色工具等等,但我们不在这里论讨这些工具的使用方法,如果您还是 flash 初学者,建议您看些相关的 书籍,接下来我们谈谈 flash 软件上的注意事项; 一. 对齐对象工具的使用说明 对齐对象是一款自动调节影片绘画元素位置的选项,为了方便介绍,我用图例来表示解说一下;当这个工 具选项在不同状态时的变化,虚拟就是变化的地方,根据经验,如果在线与线.线与面之间的距离较大时, 我们可以将些状态激活,它可以有帮于你对各图象元素的排版,如果距太小的话,就会自动集中在一起,所以大 家了解这个特性后,可以按需要情况来设置; [图四: 齐对象工具的对比] 二.铅笔的三种不同方式 铅笔是一个最常用的工具,它有三种不同的状态(伸直、平滑、墨水),产生的效果完全不一样[如图所示], 通常情况下,“平滑”功能较为常用,就算我们手在抖,它也会变平滑;不过有些方面我们可以用“墨水” 状态,这样可以显示图形的原始形状; [图五:铅笔的三种方式的对比图] 三.移动线条的不同状态 移动线条时有有两种状态:一种是直线式,另一种是弧线式;这种在调节图形时经常用到,稍微没注 意拉出来的效果就变了个样,所以 ctrl+z(撤消命令)的快捷键也常捏在手上;大家可以看看这两种效果; FLASH 中的鼠标绘画技巧 开场白:看着网上那么多缤纷多彩的 flash,相信很多朋友都有想自己亲手制作动画片的愿望。但我们中的 大多数人并没有学过绘画,总是有很多的想法却无法用自己的画笔表达出来。还有一些朋友虽然有点绘画 功底,但苦于没有扫描仪、手绘板等等专业工具,总不能得心应手。其实只要您有一只不错的鼠标,利用 好 flash 中自带的绘画工具,还有仔细阅读完本文,再加上细心与耐心,即使没有受过专业绘画训练,您也 一样可以制作出很漂亮的动漫画效果。 本文主要讲述了如何使用鼠标绘制人的面部,包括脸形塑造、眼睛的绘制、嘴的塑造三部分,至于其 他图形的画法,您可以根据文中提供的思路和方法自行探索,下面我们就先来看第一部分。 脸部塑造 精美的人物面部特写,会让动画作品增色不少。脸部的造型要从正面和侧面分多各角度来讲,首先我 们来学习基本的正面造型(见图 1)。 这是一个脸部正面的基本造型,是完全用鼠标制作的哦! 下面我们来看看它的制作过程: (1)确定基本脸形 基本脸形的确定可以使用归纳法,就是可以把脸部的形态用一个基本的图形来表示,如:三角形、圆 形、方形等等。下面我以一个三角形来确定脸部的基础形状(如图 2)。 通过画两条直线,然后调整它们的相对位置,就可以制作出一个三角形。 (2)脸颊的调整 在基本脸形确定后,就可以进行一些细微的调整了,用工具箱中的箭头工具把三角形的两边向外拉开 一点,有些弧度,这样就很像人的脸颊了(如图 3),这步是为了后面增加节点做准备。 利用箭头工具将两条直线)增加节点 前面我们对三角形进行调整时,调整的幅度很大,不太好把握细节,所以我们要给那两条边增加些节 点,这样就可以对每条边的不同段进行微调了,增加节点一般要注意:节点不要太多,分布要均匀(如图 4)。 正面脸形的节点位置:靠上的一对节点是眼睛的位置,靠下的节点确定了下巴的位置,大家也可以按 照自己的具体情况来调整。 (4)调整脸形细节 增加好节点后就可以对每个节点进行细微调整了,达到你满意的效果位置,关键是要耐心加细心(如 图 5)。 经调整后的脸形 (5)制作头顶 脸形调整好后,就要加上头顶了,一般头顶的基本形状是圆形,所以我们要先按着 shift 键画个正圆, 把圆放到已调整好的脸形上部。然后只需要把圆的下半部分线条去掉,只留下上半部分,这样一个基本的 脸形就差不多做好了(如图 6)。 同样使用箭头工具选中圆形的下半部分线条,将之删除,形成头顶轮廓。 (6)脸形的精细调整 我们上面所做的还只是粗略调整,下面就需要对其进行细微的调整了,我们可以把头顶部位适当地缩 小,尽量符合头部与脸部的比例,直到你看上去满意为止(如图 7)。 为你的主角加上耳朵 ok!正面的脸部已经刻画好了,大多数情况下光有正面的脸形还是不够的,还需要为人物制作出不同 位置时的脸形,我大概总结了一下(如图 9)! 注意面部的辅助线,向不同方向时,透视是有变化的 把握好脸部的方向性是能否把人物神态刻画准确的关键,希望大家多观察,多练习,充分掌握脸部的 变化规律。 在本文开始的时候我们已经说到了,脸形的塑造在平时可以采用一下归纳法,就是归纳一下这个脸形 可以用什么基本的图形来构成呢?我做了四个例子,帮助大家分析一下(如图 10~13)! 例一、相同图形的组合:用两个椭圆的组合,通过一些着色的技巧就可以达到右边的效果了,很神奇 吧! 例二、不同大小的图形组合: 例三、多种图形的组合: 例四、单个图形的变形调整: 人物绘画教程 FLASH 画人像 1.打开 flash mx 软件,在工具栏中使用线条工具,绘制三个线段,呈倒三角状,然后使用箭头工具将线条 拖出一定的弧度,再使用第二箭头工具,也就是贝塞尔工具拖动弧线 所示,这就是 人物脸部的简单轮廓。 2.绘制更多的线条,使用线,在绘制中注意,多使用贝塞尔工具。我们在绘制整个人物的 外形部分时,特别要注意在一些小细节方面,比如线条的弧度,它关系到人物造型,几乎没有任何一段线.使用油漆桶工具在头发中填充棕色#4e1616,通过进一步的修饰,强调人物的形象。在对发辫的绘制中 尽量使线条粗一些,使发辫看起来更硬朗。填充时请注意,必须使用封闭路径,也就是说,填充物的内部 要使线条完全封闭,没有空隙(图 3)。 4.然后进一步绘制人物的眼睛与其它色彩填充部分。绘制眼睛部分时,需要注意的是眼睛与眉毛之间 的距离,以及两个眼睛瞳孔方向一致,这样人物就丰满了(图 4)。 5.使用蓝色填充人物的服装部分,在对脸部色彩进行填充时,使其色彩比颈部色彩略深一些,这样人 物的脸部才不至于呆板,而且注意脸部色彩中应该掺加少量的土黄色(图 5)。 6.在场景中新建一个图层,绘制一个矩形,在 color mixer 面板中,使色彩用 linear 渐变方式填充,渐变两 端的色彩分别为黑色和深蓝色,然后使用渐变调整工具调整渐变的填充方向,使人物背景充满夜空的深度 (图 6)。 7.使用圆形绘图工具绘制一个无边框的圆形。使用 radial 放射性渐变填充方式,色彩依次为黄色-黄色白色。将最顶端的白色透明度降为最低,也就是 alpha 值为 0,使色彩有一个向外扩散的渐变方式,绘制 出月亮。然后绘制一些白色的小圆点来充当星星,这样,一个简单的 flash mv 构图就制作完了(图 7、图 8)。 绘制出矢量图,仅仅是开始学会使用 flash mv 旅程的第一步,让矢量图动起来,构成完美的音乐动画, 才是我们的最终目的。

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